Después de más de 15 años diseñando hoteles y restaurantes, Estudio Jorge Campos lanza por primera vez una colección propia.
10 de 10 nace del amor por los materiales naturales, y el proceso artesanal, buscando crear objetos funcionales de diseño que envejezcan junto con nosotros.
Tomando influencias mexicanas brutalistas y mediterráneas, el estudio va en contra de las tendencias y el consumo, apostando por lo contrario: menos piezas, mejor hechas.
Un lujo que no se expresa en exceso, sino en precisión. En la elección de un buen material, en un ensamble bien resuelto, en una pieza que se descubre con el uso y con el tiempo.
Alfaventura es un juego de mesa educativo diseñado como una herramienta de apoyo para fortalecer las habilidades de lectoescritura en personas con analfabetismo. A través de una experiencia lúdica, accesible y colaborativa, convierte el aprendizaje en una experiencia significativa al explorar cuatro mundos temáticos que fortalecen la confianza, promueven la autonomía e impulsan la inclusión, haciendo de la alfabetización un proceso motivador y libre de estigmas.
Somos un equipo de diseñadores industriales interesados en desarrollar soluciones que integran creatividad, investigación y estrategia para responder a problemáticas sociales mediante el diseño. Creemos en el diseño como una herramienta para generar experiencias significativas y contribuir positivamente a la vida de las personas.
El Altar del Tronco es una escultura funcional diseñada para un espacio íntimo y privado. Encender una de las cinco velas se convierte en un sencillo ritual que favorece la tranquilidad y la concentración. La obra hace referencia a la idea del altar no como un lugar de culto, sino como un espacio
En mi obra utilizo objetos cotidianos, como el pomo de una puerta, una silla o un televisor. Mediante pequeñas intervenciones, trato de dotarles de un peso poético. Elijo objetos o motivos que cargan con cierta carga metafórica y que provocan tantas asociaciones como sea posible. Utilizo elementos sencillos del paisaje para construir composiciones simbólicas y de múltiples capas. Trato de crear la escenografía de mis propias emociones, por la que puedan moverse otros.
Esta familia de objetos de mobiliario nace en la intersección de la fabricación digital y la democratización del diseño a través del comercio electrónico global. Dirigido a un usuario contemporáneo y habitantes de espacios dinámicos, el sistema asume la responsabilidad de ofrecer una experiencia honesta e intuitiva teniendo piezas que se transportan y mudan con facilidad, y cuyo ensamblaje se realiza exclusivamente con las manos. El proyecto responde a la urgencia de transformar los modelos tradicionales de consumo, frente a la saturación de muebles desechables o inaccesibles.
Werk es un taller multidisciplinario que gestiona, diseña y produce objetos dentro del amplio espectro de las disciplinas del diseño. Nuestro objetivo es materializar ideas y acompañar a nuestros colaboradores en cada etapa del proceso, transformando conceptos en objetos tangibles.
MMORP es una Web App diseñada para habitantes, visitantes, comunidades e instituciones interesadas en reconocer el patrimonio urbano cotidiano de México. Surge ante la pérdida silenciosa de fragmentos arquitectónicos, relatos y memorias que desaparecen con la transformación de las ciudades. Su responsabilidad es activar nuevas formas de cuidado, participación y acceso mediante patrimonio virtual, mapeo colaborativo y modelos 3D.
CAMMARQ desarrolla soluciones de patrimonio virtual que integran tecnología, conservación y divulgación cultural. A través de fotogrametría, gaussians splatting, escaneo 3D, modelado, realidad virtual, experiencias interactivas e impresión 3D, transforma bienes, memorias y fragmentos patrimoniales en recursos físicos y digitales accesibles, buscando nuevas formas de preservar, habitar y compartir la cultura.
Inspirada en el Art Nouveau, esta propuesta de bong en cerámica busca fusionar el diseño industrial con la artesanía, creando una pieza orgánica ideal para exponer dentro del hogar.
Salado es un estudio de diseño fundado por Camila Gaxiola y Fernando del Razo, donde exploramos el diseño a través de la naturaleza. Inspirados por el mar, el movimiento y las formas orgánicas, concebimos cada pieza como un objeto creado con intención. Creemos que los objetos nacidos de la dedicación y la pasión pueden convertirse en piezas que generan vínculos, despiertan emociones e invitan a observar, interactuar y crear conversación.
Se realizan un millón y medio de viajes en Ecobici cada mes en CDMX. Pero quienes no saben cómo llegar a su destino, necesitan parar y revisar el mapa. No hay espacio en la Ecobici para acoplar un soporte de celular estándar. En la práctica, los ciclistas pedalean con una sola mano mientras usan el celular con la otra. Por eso, un soporte de celular especialmente diseñado para la Ecobici tiene sentido: que sea seguro, pequeño, barato y muy rápido de usar.
Soy diseñador computacional e industrial, con proyectos en Brasil, México, Canadá y EE. UU. Desarrollo productos y scripts de diseño computacional para la creación y fabricación de diversos productos, como muros de escalada y mobiliario. Por años he seguido una carrera cercana a las fábricas, haciendo el puente entre ellas y el cliente final.
Luminarias modulares compuestas por pantallas cónicas de cristal coloreado, difusores opalinos estriados, perfiles de aluminio maquinado y componentes impresos en 3D con nailon reforzado con fibra de carbono. Su construcción permite configuraciones de muro y piso, producción escalable, ensamble sencillo y mantenimiento accesible.
Del Interior es una marca de objetos utilitarios fundada por Eliel Vázquez, enfocada en el desarrollo de productos versátiles que establecen un diálogo entre función, estética y contexto. Su práctica se construye desde una aproximación local, explorando materiales, procesos productivos y redes de manufactura cercanas para crear objetos contemporáneos con identidad propia.
Joyería elaborada con cerámica, vidrio de botellas y concreto de la ciudad triturado e integrado a cierta granulometría, al igual que el vidrio. Las piezas se engarzan en metales como plata .925 y/o cobre, dando como resultado anillos, aretes y collares.
Artista cerámico con más de diez años de experiencia. Ha sido seleccionado en tres ocasiones en la Bienal de Cerámica y ha colaborado con distintas personalidades del medio cerámico. Desde el confinamiento por COVID, elabora joyería con cerámica de manera más formal, poniendo especial atención en los pequeños detalles de su producción y manteniendo como lema: nunca hay que perder la capacidad de asombro.
CRIS BOTON es un proyecto de diseño mexicano que transforma insectos en bolsos escultóricos funcionales. Cada pieza, elaborada artesanalmente con materiales sintéticos, reinterpreta la anatomía y el movimiento de especies esenciales para los ecosistemas. Más que accesorios, son objetos que invitan a observar la biodiversidad desde una nueva perspectiva, generando diálogo entre moda, arte y naturaleza, mientras promueven la artesanía contemporánea, el consumo consciente y la identidad cultural mexicana.
CRIS BOTON nace de la visión creativa del diseñador de modas Cristian Aguilar, con más de 20 años de experiencia en accesorios, calzado y marroquinería. Lo que comenzó como una exploración personal del diseño evolucionó hasta convertirse en una marca especializada en bolsos escultóricos inspirados en insectos y biodiversidad. Mediante procesos artesanales y manufactura mexicana, CRIS BOTON crea piezas funcionales que fusionan moda, arte objeto y naturaleza, transformando la biodiversidad en diseño portátil con identidad propia.
Directorio es un grupo conformado por personas que comparten una línea de pensamiento: la comunidad y compañerismo. Nuestro propósito es generar una comunidad abierta y transparente para todo aquel creativo que materialice sus ideas: foto, escultura, carpintería, mobiliario etc. El punto es coincidir y compartir: Nos motiva la idea de que sea una comunidad libre de prejuicios y del statu quo, la meta es que se sienta como un patio de juegos; un parque, donde jugar (experimentar y aprender) sea completamente natural. Y de paso, hacer buenas y nuevas amistades.
Creemos en el juego, el parque, el convivio, los errores y aprendizajes. Pero sobre todo, creemos en el HACER, en el proceso honesto y crudo, sea sencillo o difícil; mientras sea en compañía, sin prejuicios ni expectativas, por el afán de la intriga genuina y la expresión. No segregamos por gusto, estética o valor comercial; le sacamos la vuelta a los rodeos. No vemos colores, carteras ni experiencia. Vemos esencia, esfuerzo, significado y amigos. Vemos el crecimiento de uno como el de todos.
Estudio Canopia nace inspirado en los doseles de los árboles: el espacio que se forma cuando sus copas se encuentran y crean un techo natural, un refugio, un hogar.
Así como en la naturaleza, entendemos la arquitectura como un acto de unión: entre la luz y la sombra, entre lo construido y su entorno, entre las personas y los lugares que habitan.
Te invitamos a elegir una emoción y depositar una piedra. Con cada gesto, la instalación se convierte en un registro colectivo de quienes pasan por ella.
Soy arquitecto y fundador de Estudio Canopia, una práctica que entiende la arquitectura como un refugio sensible entre naturaleza, luz y emoción. Mi trabajo explora cómo los espacios pueden contener, conectar y transformar la experiencia de quienes los habitan. A través de proyectos residenciales, espacios públicos e instalaciones espaciales, busco crear atmósferas contemplativas donde la arquitectura se viva como un dosel: un lugar de protección, encuentro y permanencia.
Encuadre es un mobiliario de exhibición adaptable al mobiliario urbano existente que busca democratizar el acceso al arte en el contexto urbano de la Ciudad de México. Inspirado en la forma de los nichos, utiliza una estructura metálica, acrílico y recubrimientos de goma resistentes a las condiciones de la ciudad. El proyecto busca sacar el arte del museo para llevarlo a las calles, partiendo de la idea de que el acceso al arte debe ser un derecho y no un privilegio.
Diseñadora de producto y artista visual enfocada en el diseño social. Mi trabajo parte de la idea de que el diseño no es neutral y explora cómo los objetos y los espacios pueden convertirse en herramientas críticas para cuestionar estructuras, ampliar el acceso a la cultura y generar formas más conscientes y colectivas de participación.
Instalación multimedia de especímenes tipográficos animados, acompañados de música y diseño sonoro por Facade Electronics.
A través de tipografía cinética (kinetic type), visibiliza el valor cultural de la tipografía, una herramienta comunicativa que forma parte de la vida cotidiana de las personas.
En esta primera edición, celebra a creadores mexicanos contemporáneos que destacan en el panorama internacional de la industria de la tipografía, el dibujo de letra y la rotulación.
Estudio creativo transdisciplinario impulsado por la curiosidad y la imaginación. Desarrollamos proyectos desde una visión sistémica.
Fusionamos la pasión por la comunicación visual, la gestión cultural y la divulgación. El arte está al centro de nuestra práctica y reconocemos la tipografía como una valiosa herramienta cultural.
Diseñamos, investigamos, publicamos, detonamos proyectos propios, producimos conferencias, hacemos curaduría, montamos exposiciones y compartimos conocimiento.
Hacer Común es un organismo comunitario que utiliza el diseño para crear capacidades, fortalecer relaciones y construir futuros compartidos. Más que producir objetos, impulsa procesos que conectan personas, oficios, espacios e instituciones para fortalecer el tejido social desde Zimatlán de Álvarez, Oaxaca. La exposición propone una cartografía viva donde el diseño aparece como una infraestructura comunitaria capaz de activar aprendizajes, colaboración y desarrollo local.
Hacer Común es un laboratorio de diseño e innovación comunitaria con sede en Zimatlán de Álvarez, Oaxaca. Desde 2018 desarrolla proyectos que vinculan diseño, educación, producción y participación ciudadana para fortalecer el tejido social y generar oportunidades desde el territorio. Colabora con comunidades, instituciones, empresas y redes nacionales e internacionales para impulsar procesos que integran saberes tradicionales con herramientas contemporáneas, promoviendo modelos sostenibles de desarrollo local.
Luminaria de mesa escultórica, fabricada en cerámica de alta temperatura inspirada en la geometría Memphis. Su silueta curva abraza un vacío central donde un bulbo vintage proyecta un arco lumínico perfecto sobre su superficie esmaltada. Producida mediante la integración de modelado digital y técnicas tradicionales de vaciado por barbotina, HALOA materializa una exploración de la luz como volumen, logrando una interacción sutil entre reflejos, texturas y manufactura.
Estudio creativo que explora la tensión entre lo geométrico y lo material para crear objetos con identidad propia. Enfocado en el habitante contemporáneo, destaca por balancear las formas puras, los procesos digitales y el trabajo artesanal. A través de una exploración constante de texturas y volúmenes, el objetivo de erre erre studio es consolidar un diseño de autor honesto que genere impacto visual y redefina la atmósfera de la cotidianidad actual.
INOX está diseñada para resistir lo que pasa afuera: el sol, la lluvia, la humedad, el movimiento y el uso constante. Una línea en acero inoxidable que lleva la durabilidad al terreno de lo cotidiano, con piezas listas para habitar terrazas, jardines y espacios abiertos sin perder presencia, diseño ni carácter.
Somos una marca mexicana de diseño con una misión clara: Queremos contribuir a un México realmente orgulloso de su diseño y de la manufactura de sus piezas.
Buscamos hacer diseño industrial a través de una producción nacional; desarrollando una red de proveedores locales junto a quienes colaboramos y crecemos día a día. Logrando al día de hoy que nuestros productos alcancen todo el territorio mexicano.
Dispositivo móvil de juego y cuidado: kit lúdico y triciclo de activación para infancias en tránsito.
Laboratoria feminista transdisciplinaria fundada en 2020, dedicada al arte, la investigación-acción participativa y la exploración de futuros plurales con comunidades diversas y sistemáticamente excluidas. Diseñamos experiencias en espacios públicos para fomentar entornos seguros, de pensamiento crítico e imaginación de otros futuros posibles.
A través del tejido como forma de resistencia y en conexión con una práctica heredada, el proyecto explora el paso del tiempo, la durabilidad y la resistencia del tejido. La espiral evoca crecimiento, circularidad y regeneración, mientras que el contraste entre biohilos pigmentados con hueso de aguacate y biohilo sin pigmento invita a reflexionar sobre la memoria material y las posibilidades de nuevas materialidades.
Ingeniera en biotecnología interesada en la intersección entre la ciencia y el diseño, desde donde exploro nuevas materialidades que no buscan reemplazar lo existente, sino ampliar las formas de creación a través de procesos biológicos. Mi práctica explora procesos experimentales y técnicas textiles para cuestionar nuestra relación con la materia.
Mesa de triplay de abedul con riostras y patas desmontables en acero, cubierta de laminado plástico, producida de forma eficiente, replicable y descentralizada.
Diseñando, pensando y observando objetos en la Ciudad de México.
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México 26 es una pieza de tejido de punto rectilíneo que rinde homenaje a la riqueza cultural de México. Inspirada en la piel de Quetzalcóatl, símbolo de creación, transformación y conocimiento, reinterpreta uno de los íconos más representativos de la cosmovisión mesoamericana desde una mirada contemporánea. Elaborada en algodón reciclado y producida en edición limitada, la pieza celebra el legado textil, el diseño y la identidad de un país cuya historia continúa tejiéndose entre tradición e innovación.
Fábrica de Punto es un estudio de diseño textil mexicano fundado en Puebla en 2019 por María Fernanda Muñoz. Desde la experiencia de una empresa familiar con más de 40 años dedicada al tejido de punto rectilíneo, desarrolla prendas y objetos que integran diseño contemporáneo, innovación y patrimonio textil. Su trabajo reinterpreta la identidad mexicana a través de materiales reciclados, procesos responsables y una visión atemporal del diseño.
Misma Agua es un guaje contemporáneo diseñado para que cuatro personas compartan una misma bebida de manera simultánea. Inspirado en prácticas cotidianas de convivencia en México, el objeto transforma el acto de beber en una experiencia coordinada donde cada usuario accede desde una posición distinta a un mismo cuerpo. Más que un contenedor, la pieza materializa una condición compartida: un origen común que se hace visible a través del uso colectivo.
Iván Morales es artista plástico y diseñador industrial, fundador de Nacionalista: arte, diseño, taller. Su práctica integra arte, diseño e investigación material para desarrollar objetos, sistemas y experiencias que exploran la identidad cultural mexicana desde una perspectiva contemporánea. Su trabajo entiende el diseño como una herramienta para generar valor cultural y construir nuevas formas de relación entre las personas y los objetos.
¿Cómo sería un futuro donde la naturaleza sólo pudiera existir como simulación? Naturaleza Artificial imagina un escenario marcado por la escasez de agua y la desaparición de la biodiversidad, donde los organismos vivos han sido reemplazados por representaciones digitales. 'Pecera Sintética', la primera pieza de la serie, recrea la experiencia de contemplar un ecosistema acuático mediante peces holográficos y vegetación artificial, evocando una naturaleza que permanece como recuerdo, pero ya no como organismo vivo.
Diseñador UX/UI, ingeniero de datos y artista de nuevos medios. Su trabajo reflexiona sobre la relación entre las personas y la tecnología, y la manera en que transforma nuestra experiencia del mundo. Explora los algoritmos como lenguaje capaz de generar sistemas visuales, narrativas e instalaciones interactivas.
Atlis está diseñado para secar y almacenar varios paraguas a la vez. Está elaborado con madera de cedro rojo unida con taquetes y ensambles a media madera, con acabados de aceite de linaza; tubo y lámina de acero inoxidable doblados y soldados, con pintura electrostática color almendra; y tornillos Allen de cabeza plana y tuercas inserto de 1/4 de pulgada.
Atlis es un paragüero tanto escultórico como funcional, útil para secar y almacenar una gran variedad de paraguas. Está diseñado a partir de la vocación de los materiales para garantizar su uso adecuado. Con Atlis buscamos crear conciencia sobre el cuidado del futuro mediante objetos responsables, optimizando los materiales sin sacrificar la estética ni la funcionalidad, con el fin de alcanzar un diseño sostenible.
En 2037, la IA y la tecnología agravan una policrisis de apagones y conflictos. Frente a esto, la Coalición de Coaliciones lanza un llamado análogo de resiliencia a la comunidad mexicana.
Así nace PARÉNTESIS_01: un fanzine experimental para entender, reflexionar y desafiar al sistema. Esta caja de herramientas del futuro compendia evidencia de la crisis y nos invita a hacer un "paréntesis social" hoy para sobrevivir al mañana.
Colectivo Paréntesis es un laboratorio experimental multidisciplinario de futuros que busca, a través del arte y experiencias creativas, activar procesos de reflexión y acción colectiva acerca de lo que viene y cómo ser más resiliente ante esto. Está conformado por mediadoras comunitarias, diseñadoras de experiencias y especialistas en políticas públicas de resiliencia climática. Paulina Morán, Danae García y Juan Alejandro García.
Se requiere poner en crisis el estado actual de la calle. La calle es el principal generador de ciudad. El espacio público es un productor de vínculos. La comunidad sólo existe a partir del vínculo de sus integrantes. El vínculo social se logra a partir de las situaciones en común. El espacio público es para el peatón. 20 fotos digitales que ponen en contexto la situación actual de una calle. Imágenes de 28x43cm, impresión digital. El montaje busca saturar de información y color al espectador.
Oficina de arquitectura dedicada a la producción de proyectos que buscan rescatar el valor colectivo y social del espacio público. Expone: 2° Bienal Design Week (CDMX, 2020); 1° Bienal de las Fronteras (Tamps., 2015); Muestra de Arquitectura para la Salud en el Museo Nacional de Arquitectura (CDMX,2013); XII Festival Internacional Tamaulipas (Tamps., 2012). Especializado en edificios para la salud y espacio público; encuentra otra forma de expresión en las artes plásticas.
Refugio modular para abejas solitarias de la familia Megachilidae con integración de plantas nativas, captación y filtración de agua de lluvia; para espacios reducidos dentro de la CDMX
Soy diseñadora industrial con una trayectoria enfocada en desarrollar propuestas que respondan a necesidades desde una mirada empática, funcional y consciente del entorno.
Concibo el diseño como una herramienta capaz de mejorar experiencias, abrir posibilidades y aportar bienestar en distintos niveles. Mi trabajo busca equilibrar sensibilidad, rigor y creatividad, manteniendo siempre una apertura para seguir aprendiendo y construyendo propuestas con sentido
Los gestos, objetos y residuos que quedan cuando la flor se convierte en humo. Una exhibición que busca entablar un diálogo sobre el cannabis, el contexto legal en méxico, su consumo y el rol del diseño como medio de dignificación.
Somos un estudio de diseño estratégico en la Ciudad de México, fundado en febrero de 2025. Nos especializamos en el desarrollo de sistemas de identidad visual y en el diseño de producto. Inyectamos color, energía y consciencia social en todos nuestros proyectos. En It’s Tomorrow! rechazamos la homogeneización de las marcas y la cromafobia que existe hoy en día en el mundo. Nuestra meta es sacar a relucir lo mejor de nuestros clientes y de las marcas que representan.
Diseñado a partir de la estética de los puestos metálicos de comida callejera en México, RÓTULO FIJO retoma elementos estructurales y gráficos del mobiliario urbano popular como una respuesta a la creciente homogenización visual de los espacios públicos. El proyecto reconoce el valor cultural de los rótulos pintados a mano, el color y la manufactura espontánea. Con responsabilidad hacia la memoria gráfica local, busca preservar y visibilizar expresiones cotidianas de identidad colectiva.
Soy Bruno Dávila, diseñador de productos y formo parte del equipo de diseño de Peek Design. Orgullosamente chilango, encuentro inspiración en la Ciudad de México, una ciudad que reconozco gigante y de la que aún me queda mucho por conocer. Disfruto observar los objetos que forman parte de mi día a día para reinterpretarlos desde el diseño, como cuando miramos las nubes e imaginamos figuras distintas. Creo que la creatividad no es un talento exclusivo, sino una capacidad que todos compartimos.
ARTA Cerámica reinterpretará moldes en desuso de producción para crear nuevas piezas cerámicas. A partir de herramientas que ya fueron utilizadas en producción, el proyecto propone transformar lo existente en nuevos objetos con valor funcional, estético y simbólico.
Arta Cerámica es un taller de diseño y producción de cerámica dedicado al desarrollo de objetos funcionales y contemporáneos. A través del oficio, la experimentación y el diseño, transformamos ideas en piezas que combinan funcionalidad, materialidad y procesos artesanales.
Segundo Aire desarrolla piezas limitadas a partir de materiales remanentes. Cada serie surge de un sobrante específico, el cual se convierte en el punto de partida para invitar a creativxs a transformarlo en piezas funcionales. Su intención es promover procesos que priorizan el aprovechamiento de recursos existentes sobre la producción industrial.
Segundo Aire es una editora de diseño fundada por Antonio Gómez que desarrolla piezas limitadas a partir de materiales remanentes. Cada serie surge de un sobrante específico, el cual se convierte en el punto de partida para invitar a creativxs a transformarlo en piezas funcionales. Su intención es promover procesos que priorizan el aprovechamiento de recursos existentes sobre la producción industrial.
Dispositivo interactivo y ritual de auto-archivo que invita a la preservación digna de la identidad frente a la crisis forense actual. A través de una interfaz sensible, el usuario realiza un registro en vivo de sus rasgos y señas particulares. Al finalizar, el sistema cifra los datos localmente y los envía de forma segura a su correo electrónico como un "Registro de Identidad Preventivo", una infraestructura digital para el cuidado y el resguardo personal.
Licenciado en Arte y Comunicación Digitales (UAM), maestrante en IA Aplicada (Tec de Monterrey) y becario de Jóvenes Creadores en Nuevas Tecnologías. Tecnólogo creativo interesado en la soberanía radical de los datos. Su práctica utiliza la tecnología con un enfoque ético y humano, transformando infraestructuras digitales en gestos de cuidado extremo, prevención y memoria frente a crisis sociales.
La Silla Bonfil, inspirada en la playa que lleva su nombre, es una propuesta bohemia y minimalista que reinventa la hamaca tradicional.
Salado es un estudio de diseño fundado por Camila Gaxiola y Fernando del Razo, donde exploramos el diseño a través de la naturaleza. Inspirados por el mar, el movimiento y las formas orgánicas, concebimos cada pieza como un objeto creado con intención. Creemos que los objetos nacidos de la dedicación y la pasión pueden convertirse en piezas que generan vínculos, despiertan emociones e invitan a observar, interactuar y crear conversación.
Es una comunidad de diseñadores, creativos y artistas en movimiento que vincula la formación técnica con la sensibilidad artística mediante un modelo de trabajo colaborativo. Así, conforma una plataforma interdisciplinaria cuyo común denominador es el proceso creativo, vinculando la creatividad con distintas técnicas y medios. Su enfoque transforma el pensamiento contemporáneo en una herramienta de empoderamiento social y económico. A través de talleres, preserva técnicas y promueve la creación consciente e interdisciplinaria.
Sinapcia construye un espacio seguro y colaborativo donde el diseño se crea desde la comunidad. A través de nuestros cuatro ejes —Diseño, Arte, Técnica y Concepto— buscamos que las ideas se articulen y materialicen. Estamos convencidos de que la práctica creativa adquiere valor al convertirse en un lazo social vivo: una red de profesionales con un mismo propósito, una comunidad para inspirarnos, crecer en conjunto y potenciar la voz de cada persona que llega aquí.
“Sueño del último cocodrilo” es una pieza textil sobre el devenir animal de una especie con un futuro incierto. A través de una cartografía onírica se propone un ensayo textil especulativo, como crítica al antropoceno y al crecimiento urbano desmedido, que hoy en día arrasa y despoja ecosistemas y territorios que son hábitats de especies y seres no-humanos sintientes, donde estos coexisten entre capas de huellas y memorias.
¿Qué soñaría el último cocodrilo que habita los vestigios de un manglar?
Janisse Cruz es artista textil, ilustradora naturalista y paisajista originaria del sureste mexicano. Su práctica artística se centra en indagar y cuestionar narrativas territoriales a partir del archivo, la investigación situada y la observación geológica a través del dibujo, el textil y la escritura. Le interesa resignificar las memorias y sus correlaciones con la flora y fauna, explorando instancias emocionales y poéticas que atraviesan los distintos paisajes y hábitats.
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"Tejiendo Recuerdos" es una performance callejera concebida como una instalación que propone un espacio de encuentro entre el arte, la memoria y el trabajo manual. Con hilos y retazos de tela, el artista invita al público a tejer con él en una obra colectiva. La performance crea un ambiente de escucha y diálogo, donde cada gesto se convierte en un tejido. La performance propone un lugar de encuentro, transmisión de conocimiento y recuperación de la herencia ancestral en el espacio urbano.
Beethoven Cavalcante reside en Fortaleza. Nieto de una costurera, hijo de un bordador y un inventor, es artista multimedia licenciado en teatro por el IFCE y cuenta con formación en producción cultural y diseño de vestuario. Ha desarrollado obras artísticas en cine, performance y en medios como la pintura, el dibujo, el collage y el bordado libre.
Tierra Ritual reinterpreta a Coatlicue como un cuerpo colectivo contemporáneo con función ritual, entendiendo a la escultura como portadora de un valor utilitario de lo espiritual. A través de una re-interpretación colaborativa en cerámica, distintas artistas reconstruyen su iconografía desde múltiples lenguajes para explorar la dualidad entre vida y muerte, cuidado y destrucción, protección y sacrificio.
Gaba Estudio es un estudio colaborativo de arte, diseño y cerámica contemporánea creado por Sofía Gamiz y María J. Baez que desarrolla proyectos desde la exploración simbólica, ritual y material del barro. Su práctica integra escultura, identidad cultural y procesos colectivos desde una perspectiva contemporánea.
Tonton busca la dirección opuesta. Mientras la industria se esfuerza por ser seria y trascendental, nosotros elegimos el humor. Queremos transformar el hogar, la oficina o la rutina diaria de las personas comunes, en un espacio que invite a sonreír.
En Tonton no hay manuales de estilo ni prejuicios. Apostamos por la libertad creativa auténtica, donde el diseño no se dicta, si no, se experimenta. Si no encaja con los estándares de diseño convencional, es válido.
"Tonton nació de dos diseñadores industriales que soñaban con crear una marca que fuera, ante todo, una extensión de su propia personalidad. “Decidimos romper las reglas y diseñar sin restricciones, guiándonos únicamente por una pregunta: '¿Qué queremos diseñar hoy?'.”
Quizás no éramos los más inteligentes, los más habilidosos y sin ninguna duda, los más suertudos. Pero aun así, no queríamos quedarnos con la duda, de “¿Qué hubiera sido, si lo hubiéramos intentado?.”
El Cráneo Barragán de Andrés Lhima se presenta como un Tzompantli contemporáneo conformado por tres escalas (10, 20 y 40 cm). Realizado en cerámica de alta temperatura, el proyecto rinde homenaje al legado de Luis Barragán mediante la reinterpretación de uno de los símbolos más representativos de la cultura mexicana, estableciendo un diálogo entre arquitectura, diseño, memoria e identidad.
Andrés Lhima es un diseñador industrial mexicano cuya obra forma parte de las colecciones permanentes del VITRA DESIGN MUSEUM, DENVER ART MUSEUM, MUAC, SALONE SATELLITE y UNESCO. Sus diseños han sido comercializados por la MoMA DESIGN STORE de Nueva York y Tokio y actualmente forman parte de la selección de AGO Projects, una de las galerías de diseño coleccionable con mayor proyección internacional en América Latina. Así mismo, ha desarrollado productos para empresas internacionales como KIKKERLAND y FRED & FRIENDS, cuyas colecciones se distribuyen en mercados de América, Europa y Asia.
Concebida como un umbral urbano, la estructura reinterpreta la arquitectura de Parque Reforma II, proyecto de gi21 arquitectura en Tijuana, anticipando su descubrimiento al interior de la pieza. La celosía abstrae el ritmo de sus columnas y, mediante placas reflejantes, revela fragmentos del proyecto para despertar la curiosidad. El marco evoca su cubierta perimetral y se concibe como un soporte para arte urbano, integrando al barrio como parte activa de la exhibición.
Iván Morales es artista plástico y diseñador industrial, fundador de Nacionalista: arte, diseño, taller. Su práctica integra arte, diseño e investigación material para desarrollar objetos, sistemas y experiencias que exploran la identidad cultural mexicana desde una perspectiva contemporánea. Su trabajo entiende el diseño como una herramienta para generar valor cultural y construir nuevas formas de relación entre las personas y los objetos.
Juego participativo de diseño espacial dirigido a personas migrantes, desarrollado ante las crisis de movilidad forzada y fronteras en las Américas. Mediante un tablero modular 9×9, piezas programáticas codificadas por color y elementos tridimensionales intercambiables, permite registrar, visualizar y analizar preferencias espaciales. El proyecto propone el juego como herramienta ética de diseño participativo y sitúa la agencia migrante en el centro de la producción del espacio.
Marcos Escamilla-Guerrero es arquitecto, diseñador e investigador mexicano. Actualmente cursa el Doctorado en Arquitectura, Paisaje y Diseño en la Universidad de Toronto. Previamente fue Visiting Critic en Cornell AAP, donde dirigió estudios y seminarios. A través de MEAL, su práctica articula arquitectura, urbanismo, análisis geoespacial y justicia social, con énfasis en migración, desplazamiento, representación latinoamericana y formas alternativas de habitar.
La primera colección de Wilusito es una serie de objetos para sentarse, iluminar y apoyar, fabricados en lámina metálica. Acero, acero inoxidable y aluminio conviven en la misma familia, con cada material colocado donde mejor responde. La colección explora los límites de una sola técnica de producción. No hay soldadura ni pegamento — las piezas se ensamblan únicamente con tornillos y se pueden desarmar por completo.
Wilusito es un estudio de diseño que hace objetos para el cuerpo y la mente.
Se diseña para quienes habitan el espacio con conciencia: cuerpos, arquitecturas y contextos saturados de forma. Desde una crisis contemporánea del diseño —exceso, ruido y obsolescencia—, ZERO | ONE Signature by RAMSOL propone una pausa crítica. La urgencia es recuperar sentido. La responsabilidad: diseñar desde la ética estructural, la permanencia material y la claridad como acto cultural.
ZERO | ONE Signature by RAMSOL es un estudio y marca de diseño contemporáneo que desarrolla mobiliario y objetos desde una visión donde diseño, arquitectura e industria convergen. Su práctica parte de reducir el diseño a lo esencial para crear piezas duraderas, honestas y culturalmente relevantes. Respaldado por más de 50 años de experiencia industrial de RAMSOL, el estudio integra investigación material, precisión constructiva y una visión crítica del diseño como infraestructura para habitar el presente y proyectar futuros.
