El Manual para Reprogramar la Adultez es una herramienta lúdica que reúne más de 15 experiencias para cuestionar el adultocentrismo y reconectar con el juego y las niñeces. A través de ejercicios, detonadores creativos y propuestas participativas, invita a experimentar otras formas de escuchar, aprender y construir vínculos desde el cuidado y la curiosidad.

En un contexto de crisis ecológica, Rogue Dermis No. 02 concibe la indumentaria como una interfaz entre cuerpo y materia. Desarrollada a partir de residuos de rambután, esta armadura blanda propone una piel alternativa que conserva la memoria de su origen natural y está diseñada para degradarse y regresar a la tierra. La pieza cuestiona conceptos como la extracción, la durabilidad y el desperdicio, imaginando futuros donde los residuos dejan de ser desechos para convertirse en recursos.

La propuesta presenta una pieza trabajada con dos acabados distintos implementando un diseño que optimiza su despiece para reducir el desperdicio de material.El acabado, haciendo referencia al nombre del proyecto utiliza la misma cantidad de tiempo para generar dos apariencias completamente distintas en el mismo material, en la primera pieza se acelera el proceso de corrosión y, en sentido opuesto, la segunda pieza presenta la aplicación de ese mismo tiempo en la labor manual de pulido, generando un acabado espejo.

Lourdes Toriello trabaja de la mano con artistas textiles tzotziles de Chiapas y otomíes de Querétaro rescatando técnicas ancestrales como el telar de cintura y el bordado en hilván. Su trabajo con las Artistas Textiles se basa en respetar su libertad creativa y permite que su trabajo sea adquirido sin salir de su comunidad evitando los largos desplazamientos.Lourdes participa personalmente en la confección de cada prenda en su taller, evitando la maquila, y asegurando que cada pieza sea hecha de manera consciente y lenta.

¿Qué rituales y valores que hoy consideramos imprescindibles sobrevivirían una nueva etapa evolutiva? En primer lugar ¿qué consideramos imprescindible? y ¿por qué? La pieza funciona como un sistema de preservación y jerarquización material. A través de compartimentos visibles, ocultos y restringidos, el objeto selecciona y organiza aquello que el usuario deposita en él, cuestionando cómo construimos valor y qué objetos, rituales o memorias consideramos dignos de permanecer.

Modular Sound es una bocina modular de fabricación artesanal con estructura metálica y componentes reemplazables. Integra amplificación clase D y un sistema acústico 2.1 con dos drivers de rango completo y un subwoofer. Su diseño permite mantenimiento, reparación y personalización estética sin reemplazar el producto completo.

Vivimos rodeados de tecnologías que prometen respuestas cada vez más rápidas.re_sign invierte esa lógica. A través de conversaciones con inteligencia artificial, la instalación transforma el lenguaje en un espacio audiovisual donde el significado se construye desde la interpretación. Cada intercambio integra una memoria compartida que transforma las experiencias posteriores. Más que responder al futuro, la obra modifica las condiciones desde las que lo imaginamos.

En diálogo con el tema del Abierto de Diseño CDMX 2026, Sostener el tiempo surge de la necesidad de recuperar momentos de quietud en una época en que la velocidad, la sobrecarga de estímulos y la productividad excesiva han afectado nuestra manera de relacionarnos con el mundo. Frente a un contexto donde el descanso y la presencia parecen cada vez más inoportunos, la muestra propone ser ese lugar donde uno pueda reconectar con su cuerpo, el entorno y los demás. A través de instalaciones textiles, visuales y sonoras, se busca transitar el tiempo desde la presencia y el encuentro.

Colabora PM es una plataforma digital de gestión de proyectos diseñada específicamente para las industrias creativas y de manufactura. Optimiza la transición del concepto a la producción al integrar flujos de trabajo técnicos, comunicación y control de procesos en un solo ecosistema. Al centralizar los requerimientos de diseño y fabricación, elimina el desorden operativo y permite a estudios y talleres materializar sus ideas con absoluta precisión y eficiencia.

Las infancias mexicanas habitan un contexto de insensibilización sistemática. Este proyecto propone integrar el diseño en la primaria pública, no como estética, sino como una pedagogía de la empatía y la escucha profunda. Dotar a la niñez de herramientas críticas para observar su territorio y proponer soluciones comunes es una urgencia social. El diseño es un derecho educativo para reconstruir el tejido social desde la raíz.

La Silla del mandado se inspira de un textil profundamente arraigado en la sociedad hispanoamericana. Esta tela plástica se utiliza tradicionalmente para fabricar bolsas de mandado, objetos encontrados en mercados locales y reconocidos por su notable resistencia y colores vivos. La Silla del mandado preserva esa carga simbólica mientras explora nuevas posibilidades materiales y formales. Con ella, nos interesa comprender cómo artefactos aparentemente ordinarios concentran memoria, identidad y formas de habitar.

Se diseña con nuestras comunidades y para ellas, escuchando al resto de la naturaleza, atreviéndonos a imaginar futuros regenerativos para nuestros entornos. En el contexto de la poli-crisis sistémica local y global, las respuestas se encuentran en la imaginación, resiliencia, fiesta, ingenio, humor y solidaridad Chilangas. El triciclo-máquina del tiempo despliega una fiesta audiovisual donde colectivamente diseñamos y bailamos a ritmo de los futuros sabrosos de La Orquesta de las Plantas.

Hogar es un sistema habitacional modular de 250 viviendas en Mexicali, diseñado para personas migrantes, deportadas y refugiadas. El proyecto transforma un estacionamiento subutilizado en un barrio autosuficiente mediante módulos intercambiables, paneles adaptables y crecimiento progresivo. Con generación fotovoltaica, captación pluvial y configuraciones personalizables, propone un modelo digno, replicable y sensible a la diversidad, agencia y pertenencia de las personas en movilidad.

En un escenario futuro, estos kioskos son instalados por el Instituto de Verificación de la Condición Humana. Los ciudadanos acuden para realizar la validación de su identidad humana antes de realizar trámites oficiales. El trámite es personal, intransferible y no puede ser realizado por agentes de IA. Además, se realiza un escaneo del material audiovisual sintético en la red, en busca de suplantación de identidad y el usuario puede solicitar su eliminación para mantener un buen historial que no afecte su acceso a servicios.

¿Cómo y con quién, o qué, nos comunicaremos en el futuro? El proyecto explora cuatro escenarios, resultado de una investigación sobre los futuros del lenguaje en México, con horizonte a 2050+. Estos escenarios de futuro nos hablan acerca del impacto de varias tensiones presentes en el país, entre ellas la migración, la digitalización, el desplazamiento y la crisis climática. A través de los objetos diseñados, vemos cómo estos cambios pueden manifestarse en las personas y en la vida cotidiana.

Línea en Caída – Velo es una pieza de arte textil contemporáneo que explora la relación entre estructura, gravedad y movimiento. A través de columnas de hilaza de algodón trenzada y capas de fibras en caída libre, la obra genera una transición entre densidad y ligereza. Funciona como un elemento escultórico que transforma el espacio, filtrando la luz y creando una experiencia visual y sensorial desde la materialidad textil.

El Sustainable Design Standard es un sistema digital compuesto por un repositorio web de código abierto, documentación técnica y una base de 57 criterios de evaluación para proyectos de diseño visual. Incluye herramientas de consulta, generación de briefs creativos y evaluación de impacto aplicables a medios impresos y digitales.

Una exploración entre materia, luz y arquitectura.A partir del mármol natural y el ónix, WÓOLIS transforma la fuerza de la piedra en piezas escultóricas que dialogan con el espacio.Los tótems reinterpretan la geometría y la permanencia de los minerales; la iluminación revela su lado más sensible, creando atmósferas a través de vetas, transparencias y texturas formadas por la naturaleza.Una colección donde la materia deja de ser solo un elemento constructivo para convertirse en una experiencia de arte habitable.

Wacha es una refacción temporal para sustituir un espejo lateral robado o dañado. Su diseño es universal, se adapta a cualquier automóvil, no requiere herramientas y su geometría simétrica permite utilizarse en ambos lados del vehículo. Nació cuando me robaron el espejo de mi automóvil y descubrí que no existía una solución. A pesar de dedicarme a la animación 2D y 3D, la diseñé y patenté. Junto con mi socia, hemos vendido más de 250 refacciones.

Make a Lamp es un sistema modular de iluminación compuesto por piezas intercambiables de madera, mármol y recinto. Cada lámpara puede configurarse libremente a través de distintas combinaciones de formas, tamaños y materiales, permitiendo crear objetos únicos y personalizables mediante un proceso de co-creación. Trabajamos con talleres mexicanos especializados en distintos materiales, acercando sus procesos y cualidades a las personas para que cada una pueda elegir los elementos con los que más se identifica al crear su lámpara.

Nodo es un sistema modular formado por piezas de aluminio que mediante su armado permiten crear distintos objetos como taburetes, sillas, bancas, mesas y más. Busca demostrar cómo procesos simples pueden generar productos versátiles, reparables, ligeros y fáciles de transportar, adaptándose a distintas necesidades y espacios.

Flora nace del amor hacia las flores y cómo creamos poesía a través de su belleza, emblema universal de la vida. Inspirado en el arte japonés del ikebana, este florero propone una relación más íntima, intencional y contemplativa, invitándonos a hacer una pausa en casa para vivir el ritual de crear un arreglo floral. Su diseño juega con la transparencia del vidrio texturizado para enmarcar las siluetas de la naturaleza; así, Flora no solo contiene, sino que conversa con lo que aloja.

¿Qué sucede cuando el agua se va? Solo queda su eco en la piedra. Ante la crisis hídrica en México, esta luminaria nace de un espiral de agua que crece y se estira hasta fracturar la piedra. Emula la fuerza que esculpe los cañones del país. Su forma captura el movimiento que con el tiempo curva lo inmaleable. Al encenderla, la luz brota por las grietas como un último rastro de vida. El usuario ilumina su espacio mientras reclama la memoria de los cuerpos de agua que han dejado de fluir.

Existir implica transformarse, utiliza el micelio para cuestionar la relación entre permanencia, materia y tiempo. La pieza adopta una apariencia sólida y mineral que contrasta con un material cuya condición natural es cambiar. En lugar de proponer respuestas, plantea una pregunta: ¿qué futuros podríamos imaginar si la transformación dejara de entenderse como el final de las cosas?

E-Kait es un diseño prospectivo: un cometa solar de 4.5 m que explora tecnologías y materiales emergentes —celdas fotovoltaicas flexibles de perovskita sobre membrana de ETFE, fibra de carbono y electrónica de alta eficiencia— para atender microdemandas en festivales, como carga de dispositivos, señalética LED e iluminación, reemplazando generadores diésel por energía limpia y visible.

RAÍCES es una colección de wearables biomateriales desarrollados a partir de residuos vegetales urbanos de la Ciudad de México, como cempasúchil, jacaranda, bugambilia y eucalipto. Mediante bioresinas, biopolímeros y biocompuestos, el proyecto propone accesorios para dispositivos tecnológicos que cuestionan el consumo acelerado y promueven nuevas formas de habitar la tecnología desde materiales renovables, locales y de menor impacto ambiental.

Tlalli: silla de descanso (interior y exterior) en PHA compuesto con lignocelulosa. Integra una estructura optimizada con nervaduras y sistema de ensamble por pernos a presión que garantiza su reparabilidad. Su ergonomía se basa en la antropometría mexicana y usa pigmentos biobasados como el betabel, zanahoria y café.

"Si la vida te da limones" es un proyecto de producción local que transforma cáscaras de limón del restaurante Baldío en 4 materialidades: membrana flexible, elastómero, compuesto rígido y papel. Aplicamos procesos accesibles para crear objetos que cierran ciclos, demostrando que la soberanía material es el motor de un futuro regenerativo. Estos productos cotidianos promueven la conexión física en un contexto donde cada vez más tiempo de la vida es mediado por tecnologías digitales.

A_D_V propone que la resistencia a la mirada algorítmica puede ser algo que se usa en el dedo. Tres anillos de plata con texturas adversariales —diseñadas para confundir sistemas de visión artificial— trasladan al objeto cotidiano los principios del software de protección de imagen. En un futuro donde la privacidad será un lujo, estos objetos devuelven control sobre cómo la propia imagen es leída, usada e interpretada por algoritmos.

México produjo 583 millones de litros de tequila el año pasado, dejando una vasta biomasa que rara vez encuentra un nuevo propósito. Tequilana Tex nace de estos subproductos como el primer textil que preserva la memoria material del tequila, transformando sus residuos en una nueva expresión de la cultura y el territorio.Esta lámpara colgante, representa el sistema que CUEMÁI ESTUDIO busca construir. Objetos donde la materia conserve su historia, transformándola en piezas que visibilizan una problemática ecológica y generan un diálogo entre industrias, territorio y materialidad.