Uniforme es un proyecto del estudio de creación de indumentaria 1⁄8 Takamura que busca generar tensión entre los procesos tecnológicos de producción y los sucesos históricos alrededor de la fabricación de uniformes, para resaltar el significado simbólico de estos.
Como parte de la celebración por sus diez años, Taller Nacional presenta un adelanto de su exhibición retrospectiva. La muestra reúne una pieza de cada una de sus nueve colecciones de mobiliario, fabricadas en distintas especies de madera sólida en la Ciudad de México. Con ello, el taller honra la versatilidad de su filosofía y los distintos lenguajes que ha identificado en la identidad mexicana. Estas piezas dan cuenta de un oficio vivo: un trabajo colectivo que transforma la materia en memoria y en comunidad. Este adelanto es también una invitación a la retrospectiva completa que se llevará a cabo en Lucerna 32 col, Juárez, del 9 al 19 de octubre de 2025.
Taller Nacional es un taller de diseño y producción de mobiliario fundado en 2014. Sus muebles son lazos: unen manos expertas, materiales locales y estéticas propias, y son testimonio de comunidad, procesos y saberes compartidos. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado nueve colecciones propias y participado en proyectos que van de restaurantes y hoteles a espacios culturales en México y el extranjero. Con este recorrido, Taller Nacional se ha consolidado como un espacio donde el oficio dialoga con el presente y se proyecta hacia el futuro.
La Sociedad de los Gabinetes: Una historia Feminista.
Estudio Claudina Flores presenta una colección que rinde tributo a las mujeres a través del tiempo, recordar y honrar el movimiento social feminista para darles visibilidad en espacios donde dejaron de ser vistas o tal vez, nunca lo fueron. Los gabinetes demuestran una combinación de materiales naturales, expuestos a condiciones que manifiestan su capacidad de resiliencia, resistencia y transformación, esto a partir de técnicas de manufactura artesanal y experimental desde el oficio.
ESTUDIO CLAUDINA FLORES es una firma de diseño multidisciplinario con sede en Guadalajara y Ciudad de México, especializada en Arquitectura, Interiorismo y Diseño de Mobiliario. Fundado en el año 2012, el estudio nace con una misión clara: reinventar la manera en que habitamos, proponiendo nuevas formas de entender el espacio desde una perspectiva sensorial, humana y profundamente contextual.
Lejos de limitarse a lo estético o decorativo, cada proyecto del estudio es concebido como una narrativa viva, donde el diseño trasciende la forma para convertirse en experiencia. A través de una metodología que combina investigación, pensamiento crítico, dominio técnico, intuición creativa y respeto por lo local, el estudio desarrolla conceptos que se traducen en arquitectura habitable, interiores sensibles y colecciones de mobiliario que dialogan con su entorno y su historia.
Esta es una selección de piezas que materializan nuestros primeros 10 años.
Los Patrones es una marca mexicana que diseña y produce mobiliario contemporáneo. Fue fundada en 2015 en la ciudad de Monterrey, como un agradecimiento a la vieja escuela de fabricantes y un homenaje al talante industrial regiomontano.
Montés -oficina de experiencias- presenta Flooota, un parque inflable para niños diseñado por Taller Maldonado que llega por primera vez a la Ciudad de México tras 18 meses de éxito en Guadalajara. Lo puedes visitar del 26 de septiembre al 5 de octubre en el Papalote, Museo del Niño. Flooota es un parque inflable con diseños y juegos personalizados que ofrece a los niños una opción segura, accesible y creativa de entretenimiento.A partir de figuras modulares llamadas flooobos, se generan experiencias flexibles y adaptables a distintos espacios.Un universo inflable que impulsa el juego activo, fomenta la convivencia familiar y fortalece la creatividad.
ColorLife Trends, es el programa de Comex, donde se reúnen creativos de diferentes disciplinas, este año participaron Aisha Ballesteros, arquitecta socia de Javier Sánchez Arquitectos(CDMX); Antonio Garza, arquitecto fundador de Proyecto Reacciona (Monterrey); Eva Vale artista (CDMX); Fernanda Sela, editora y curadora (CDMX); Isa NataliaCastilla, curadora y gestora cultural, cofundadora de Feria Material Cuadrante (Monterrey); Juan José Nemer y Mauricio Álvarez, diseñadores y fundadores de ADHOCStudio (Estado de México); Montserrat Barros, experta en servicio de lujo y hospitalidad, fundadora de Casa Ku (CDMX), Nadja Borrás, arquitecta y directora de diseño en Gensler (CDMX); Regina Galvanduque y Andrés Mier, arquitectos y diseñadores fundadores de MYTGLVDK Studio (CDMX); Sandra Weil, diseñadora textil y de moda (CDMX); Sofía Aspe, arquitecta fundadora de su estudio homónimo (CDMX); Tadeo López, arquitecto fundador de MOOD Studio(cdmx); Vanessa Vielma, arquitecta y editora (Guadalajara - CDMX) y Yenny Canul, artesana directora del taller Kaambal Kuxtal e integrante de Taller Maya(Yucatán), estos 16 creativos, tienen un proceso creativo, el cuál tiene como resultado 4 tendencias – Trama Sagrada, Infinito Tornasol, Oxidación Atemporaly Más Salsita (por favor) - 36 colores y por primera vez, 2 colores del año, Xoconostle 128-07 y Cielito Lindo 297-01, estos colores, son la dualidad del alma mexicana. Juntos son el recordatorio de que aquí, en esta tierra, se llora cantando y se vive resistiendo. Son el equilibrio perfecto entre lo que duele y lo que salva. La dualidad es el principio que sostiene el equilibrio en cada una de estas tendencias, un hilo conductor que entrelaza pasado y futuro, lo natural y lo digital, la tradición y la reinvención. Es en los contrastes donde emerge la identidad de cada concepto, permitiendo que las fuerzas opuestas se complementen en lugar de excluirse.Como el día y la noche, cada tendencia abraza su propia luz y sombra, encontrando en el equilibrio la clave de su evolución. Trama Sagrada nos recuerda que la raíz y el cielo son parte de un mismo ciclo. En Más Salsita (por favor), el humor y la irreverencia se mezclan con la profundidad de la identidad cultural. OxidaciónAtemporal abraza el paso del tiempo como una transformación constante, donde lo gastado y lo nuevo conviven en armonía. En Infinito Tornasol, lo humano y la tecnología reflejan su propia dualidad: un mundo en constante cambio donde lo tangible y lo digital se funden en una visión del futuro. Cada una de estas tendencias encuentra en la dualidad su motor de movimiento. Son un recordatorio de que los opuestos no existen para dividir, sino para generar contraste y profundidad. En este diálogo entre fuerzas complementarias, el diseño se convierte en un reflejo de la vida misma: siempre en transformación, siempre abrazando el cambio. Como cada año, Comex tendrá un showroom, donde podrán conocer y vivir las tendencias, éste se abrirá al público la primer semana de diciembre, sigue las cuentas oficiales de Comex para poder vivir esta gran experiencia.